COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Post(e)-monuments : lancement d’un projet d’art postal sur le Montréal moderne
MONTRÉAL – 16 août 2022 : Nous soulignons aujourd’hui le lancement d’un nouveau projet d’art postal innovant réalisé par diverses voix de Tiohtià:ke/Montréal et à partir de ses monuments. Mené par l’artiste montréalaise Courtney Clinton, Post(e)-monuments est un projet artistique interactif qui invite une diversité d’artistes provenant de partout à Montréal à « écrire » sur le paysage de notre ville. Durant 12 semaines, 24 artistes recevront hebdomadairement une carte postale avec une image d’un monument montréalais illustré par Clinton. Au dos de la carte, les artistes répondront à l’image avec leur propre création. Les 288 cartes seront rassemblées en une installation dans le cadre d’une exposition présentée en décembre 2022 à la Galerie BBAM!.
À propos de Post(e)-monuments
Dans les villes à travers le monde, la perception que l’on se fait des monuments s’est transformée. Jadis jalons d’une histoire partagée, ils sont maintenant des points névralgiques marquant la division sociale et la contestation de récits historiques. Avec Post(e)-monuments, Clinton élargit la définition du monument. Sa sélection de sites montréalais va du monument des Patriotes-du-Cimetière-de-Notre-Dame-des-Neiges (qui souligne les rébellions de 1837-38) à la place de l’Espoir (qui commémore le meurtre de Fredy Villanueva) en passant par l’autoroute Ville-Marie (et le pavage d’une grande portion de la Petite-Bourgogne où vit la communauté noire) jusqu’à la sculpture de Sir George-Étienne Cartier (lieu des tam-tams et des manifestations #AnnulerlaFêteduCanada).
Chacune des cartes postales invite les artistes à réfléchir aux communautés historique et contemporaine ainsi qu’aux significations personnelles de ces espaces partagés à l’aide de leur propre pratique, leur propre style et leur propre voix. L’exposition finale du projet sera constituée d’une installation dans laquelle ces paroles et ces esthétiques ainsi que leurs récits formeront une œuvre collective.
À propos des artistes participant·e·s
La ville de Montréal est composée d’une multitude de langues, de cultures et de pratiques artistiques, tout comme le groupe d’artistes qui participe à Post(e)-monuments. Plusieurs langues y sont représentées, notamment : le kanien’kéha, le français, l’anglais, l’espagnol, le cantonais, le russe, l’italien, le portugais et le persan (le farsi). Les pratiques artistes comprennent : le calligramme, la calligraphie, l’écriture créative, le collage, la photographie, le croquis urbain, l’illustration, l’aquarelle, la bande dessinée, la broderie et le textile. (Cliquez ici pour consulter les biographies des 24 artistes).
Parmi les artistes participant·e·s, on retrouve Kyle Kaientó:ton Williams qui nous donne sa vision enchevêtrée des méga-structures urbaines qui témoigne à la fois de la destruction des espaces naturels et de l’habile travail des ferronniers mohawks; Marven Clerveau, l’illustrateur et peintre bien connu pour son exposition Visions Hip-Hop qui a mis de l’avant les visages et les voix de la scène hip-hop québécoise; Caroline Fortin, autrice, rédactrice en chef et directrice des Éditions Continuité dont la mission est de promouvoir et sauvegarder l’héritage culturel du Québec; Agathe Desseaux dont le travail textile l’a mené de la France à l’Espagne et jusqu’à Montréal pour explorer, subvertir et perpétuer les traditions matriarcales et Hadi Jamali, dont la recherche touche à l’installation interactive, la vidéo et la photographie, qui ajoutera ses habiletés en calligraphie persane au projet.
Voir plus bas la liste complète des artistes participant·e·s
À propos de Courtney Clinton
Courtney Clinton est une artiste qui travaille principalement en illustration et en peinture. Elle partage son temps entre Montréal et St-Hyacinthe au Québec. Avec ce projet, Clinton continue son travail sur les thèmes de la paix, de la communauté et de l’identité. Pour l’élaboration de Post(e)-monuments, Courtney a fait des résidences d’artiste au Rokeby Museum au Vermont et à L’Imprimerie, un centre d’artistes montréalais. Elle a reçu du financement du Conseil des arts du Canada et du Conseil de la culture de St-Hyacinthe.
Son travail a été présenté à travers l’Amérique du Nord. Récemment, elle a été sélectionnée pour participer au TD Wealth – Thor Wealth Management Art Prize et à la Bombay Sapphire Artisan Series ainsi qu’au Salt Spring National Arts Prize. En 2017, elle a terminé quatre années d’études à l’école d’art privée Syn Studio.
À propos de la Galerie BBAM!
Fondée en 2012, BBAM! est une galerie d’art contemporain présentant un mélange unique d’artistes figuratifs, conceptuels et visionnaires, en milieu de carrière et émergents. Au croisement des beaux-arts et de la culture alternative, la directrice Alison Rogers et le directeur Ralph Alfonso soutiennent des pratiques socialement engagées en promouvant des voix sous-représentées, particulièrement celles des femmes et des communautés LGBTQ.
Liste complète des artistes participant·e·s
Agathe Dessaux (textile), Asia Mason (collage photographique), Aysha White (écriture, collage), Carla Gina Rubeo (cartographie, techniques mixtes), Caroline Fortin (écriture créative), Catherine Barnabé (commissariat, écriture sur l’art), Colette Campbell Moscrop (illustration), Crystal Chan (écriture créative, calligraphie chinoise), Cynthia Van Frank (peinture de paysage), Daniel Jervis (animation, illustration), Danyelle Orwick (bande dessinée, broderie), Hadi Jamali (calligraphie), Jacob le Gallais (collage), Kaia’tanó:ron Dumoulin Bush (illustration), Kayla Breaker (peinture de paysage), Kyle Williams (peinture de paysage), Marguerite Marion Reyes (dessin), Marven Clerveau (peinture de portrait, collage), Maude Tapin (peinture de paysage), Oxana Solovyeva (conte), Reihan Ebrahimi (dessin), Sarah Haddad (photographie, collage), Tatiana Tung (aquarelle), Tong Shen (illustration, techniques mixtes).
